El siglo XIX fue testigo de un resurgimiento del interés por el arte y las artesanías medievales, incluidos los vitrales. Durante la época medieval, las técnicas para crear vitrales evolucionaron significativamente. Durante el período medieval, especialmente en la era gótica, los vitrales florecieron como forma de arte. El uso de vidrios coloreados en ventanas se remonta a civilizaciones antiguas como la egipcia y la romana. La fascinación de la vidriera, con sus colores y gracias a la infinita posibilidad compositiva y de empleo, recupera hoy el aprecio de una gran parte de la población. La introducción del vidrio opalescente en torno al 1880 fue una auténtica revolución técnica, que llevé las vidrieras a un grado más alto de expresividad, y esto explica la increíble difusión que obtuvo esta técnica del 1900 al 1930.

Objetos antiguos

Los vitrales son obras de arte que consisten en piezas de vidrio coloreado ensambladas para crear diseños, imágenes y escenas impresionantes. En el siglo XVI, se elaboran vitrales de una pieza con vidrio incoloro, pintándolas con esmalte gris (grisallas) y a mediados del mismo siglo se inventa el modo de esmaltar de diferentes colores un trozo cualquiera de vidrio, lo que dio por resultado el disponer de vitrales como si fueran lienzos o tablas de pintura economizando así muchos accesorios de plomo para armar las piezas. Los vitrales, también conocidos como vidrieras de colores, son composiciones realizadas con vidrios de colores. Un vitral es una composición decorativa formada por piezas de vidrio de color que se unen por medio de varillas de plomo.También denominado vitraux o vidriera de colores.

Si bien se desconoce la composición original de los vidrios azules, verdes, dorados y amarillos, el monasterio formó collages con ellos para dar una idea al público de lo bellas que deben haber sido estas ventanas. Como era de esperarse, los coloridos vitrales fueron utilizados para adornar abadías, conventos y otros edificios religiosos, siendo el monasterio de San Pablo en Jarrow, Inglaterra el primer ejemplo conocido. A la llegada del siglo VII, los artesanos comenzaron a cambiar su enfoque, dejando de lado los objetos para concentrarse en las ventanas.

Tipos de Vitrales

El visitante entra en contacto con obras distantes entre sí por quinientos años, los vitrales de la Catedral de Sens en Borgoña, construidos en 1500, y los de Notre Dame de Estrasburgo, datados en el 2015. Así, se comienza en el nivel 5, donde se explica la creación de los vitrales, sus técnicas y su evolución junto al trabajo de los maestros de ayer y de hoy. Así el visitante descubrirá los motivos de la existencia de tantas vidrieras Made in Champagne , gracias al desarrollo de su artesanado.

Tiffany (o Cinta de Vidrio y Cobre):

• También puedes utilizar alcohol para asegurarte que no queda grasa sobre tu superficie.
• Sin embargo, antes de hablar de la antigua historia de los vitrales, es importante conocer las características principales de este medio.
• Esto era especialmente importante en una época en la que la mayoría de la población era analfabeta; los vitrales servían como una forma de enseñar y recordar las historias sagradas a través de imágenes.
• Con el tiempo, los artistas comenzaron a pintar sobre el vidrio y a utilizar una combinación de vidrio coloreado y detalles pintados para crear diseños más complejos.

La Reforma Protestante vio una gran cantidad de vitrales medievales destruida a manos del gobierno. En el siglo XVI, la evolución del arte de vitral se detuvo abruptamente dada una profunda crisis religiosa que sacudió al norte de Europa, principalmente Inglaterra. Fue durante este periodo que el vitral empezó a perder su forma rectangular para adoptar las muchas formas dictadas por la arquitectura gótica; ventanas de “Rosa”, acentuadas por arcos, compuestas por pequeñas ventanas de distintas formas. Desde el siglo XII las ventanas se hicieron más grandes mientras que las catedrales, como Chatre, con sus famosas ventanas que datan del 1140, empezaron a ser construidas en Europa. La técnica continuó siendo desarrollada hasta el siglo XIII D.C., cuando el vitral empezó a demostrar su gran capacidad de expresión. Desde el primer siglo D.C., se empezó a usar plomo para reemplazar los marcos de piedra o madera que sostenían al vidrio.

Utilizadas tradicionalmente —e incluso a veces como techos, las obras están construidas con piezas de vidrio de colores unidas y perfiladas por tiras de plomo. El arte de los vitrales se convierte en el arte hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso previo para la realización de una vidriera. Estos vitrales más cercanos a nuestro siglo y de cuando el movimiento denominado “art Nouveau” encontró en esta expresión artística el medio perfecto para representar la figura femenina, flores y motivos naturales, teniendo como resultado hermosas obras de arte contemporáneo en el mundo. El vitral es una composición de vidrios de colores que se suelen ensambrar con varillas de plomo (el material utilizado tradicionalmente, aunque no es el único). La creación de vitrales es una forma de arte que requiere habilidades en diseño, corte de vidrio y ensamblaje meticuloso. La existencia de los vitrales se remonta al Imperio romano, cuando algunos artesanos comenzaron a utilizar vidrio de colores para producir objetos decorativos.

Legado de los vitrales en la actualidad

En el siglo XIV, dichos compartimentos se hacen de mayor tamaño, lo mismo que las figuras, las cuales se van situando aisladas dentro de su ojiva y debajo de un doselete y papel vitral para ventanas se tiende a imitar con ellas algo mejor el natural, añadiéndoles el claroscuro de esmalte gris y a veces el color amarillo mediante el amarillo de plata. El vidrio es frágil, pero extraordinariamente resistente a la vez (su dureza depende del color). Los objetos de vidrio de las cortes reales procedían en su mayoría de la región de Alejandría, aunque fueron los fenicios quienes descubrieron el vidrio soplado en el siglo I a.

Permite diseños de mucha complejidad a pesar de ser sencilla de aplicar, además de permitir muchos tonos de color.​ Tratamiento térmico consistente en calentar el vidrio hasta llegar casi al punto de fusión para después enfriarlo rápidamente.Se consigue aumentar su resistencia para así poder grabar en él nuestros diseños.​ Dependiendo de cuál sea la temperatura de fusión del vidrio, hablamos de Tack Fusing (730°-760°) o Full Fusing (790°-835°).La diferencia consiste en que el Tack conserva las distintas capas de vidrio y el Full crea una única pieza.Es la técnica más usada y la de mayor sencillez. Se trata de que el vidrio alcance su punto de fusión (reacción química) calentándolo a altas temperaturas para moldearlo.​Si queremos vidrio de color le añadiremos sulfuros, óxidos y selenita. En el XIX, se imitan las obras de los anteriores con variados gustos, desde el románico del siglo XII al del renacimiento del XVI. Esta clase de vitrales mucho menos transparentes y brillantes que los de la época anterior, pertenecen ya al estilo renacentista y se distinguen, además de lo dicho, por la soltura y libertad con que aparecen las figuras desligadas de templetes y combinadas con escudos heráldicos, etc.

También puedes utilizar alcohol para asegurarte que no queda grasa sobre tu superficie. En este caso te enseñamos cómo utilizar la pintura vitrail de Lefranc Bourgeois. Existe otra variante de la típica vidriera que desde la época románica preside los templos de culto. El Cerné o pasta de relieve es una pasta que sella las diversas áreas que componen nuestro diseño.

Este tipo de vitral posee una amplia gama de colores, con tonos brillantes siguiendo las leyes del encaje superficial. Con la tecnología del siglo XX, se abrieron muchas posibilidades para esta técnica y para los artistas a nivel mundial, técnicas que dieron paso a importantes invenciones en cuanto a su fabricación. Fue en esta época en la que el vitral experimentó su mayor variedad en cuanto a diseño, estilo, sentimiento y color se refiere. Durante los siglos IX y X, las iglesias empezaron a ser construidas con mayor frecuencia y al mismo tiempo se empezó a utilizar el vitral como medio de decoración.

Galerías Lafayette (París, Francia)

Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. El artista inglés Brian Clarke, con sus repetidas formas geométricas y colores brillantes y aleatorios es también de notar. Sus diseños de circuitos, a veces resemblando computadoras, no le dan un rol pasivo a la luz del sol, sino que el vidrio actúa como un prisma, proyectando patrones y reflejos inesperados en las paredes y el piso que rodean la ventana.

En este manuscrito, Jābir ibn Ḥayyān ofrece decenas de “recetas” de vitrales y gemas artificiales. Sin embargo, hasta el siglo XII estas ventanas eran relativamente simples, pequeñas, y solían estar rodeadas por marcos gruesos de hierro. “La copa de Licurco es un ejemplo de una tecnología efímera desarrollada en el siglo IV por los vidrieros romanos”, explica un equipo de historiadores del arte en The Lycurgus Cup – A Roman Nanotechnology. Sin embargo, antes de hablar de la antigua historia de los vitrales, es importante conocer las características principales de este medio.